新馆长安德鲁·克利福德希望萨尔让特画廊成为城市及其发展的一个组成部分，扎里德·威尔逊写道。
安德鲁·克利福德把新工作的第一项任务比作降落飞机。
Sarjeant Gallery的新馆长Te Whare o Rehua Whanganui上任，一年多一点的时间，该画廊将在皇后公园(Pukenamu Queen 's Park)的家中重新开放。
此前山东药品食品分数线 ，在前任董事格雷格·安德森(Greg Anderson)的领导下，进行了长达10多年的重建项目。
克利福德的任命是在画廊104年历史上最重要的时刻之一，虽然他可能没有驾驶飞机到这一点，但他必须安全找到停机坪。
“我想我的工作是继承到目前为止所做的一切，并与团队合作……为了明年那个伟大的时刻。”
他以前来过这里。
2014年，Clifford开始了他之前的工作，成为了the Uru Waitākere当代画廊的馆长，这是一个新的黎明。
Te Uru诞生于20世纪80年代在Titirangi Lopdell House内的一个画廊。
但在2012年，人们开始修复这座遗产建筑，建造了一个新的侧翼，并在西奥克兰创造了现在全国重要的乌鲁鲁。
克利福德表示:“这是一家即将经历真正大幅增长的公司。”
“我认为除了当时的内部人士外，没有人意识到这有多大。
“这是一个在一个全新的环境中重新启动一个组织的机会，在一个大型建筑中，这对社区产生了巨大的影响，并对机构的功能产生了巨大的变化。”
虽文科450分的二本大学然他的家庭起源在奥克兰，但他母亲的兄弟姐妹分散在全国各地，他的近亲在旺格努伊。
克利福德在黑斯廷斯度过了他的童年。
“我不知道是因为这座城市，还是因为我是个孩子，让它在记忆中看起来像田园诗。我们离开后，黑斯廷斯发生了很大的变化，但当时它是一个非常快乐的小镇，一个可以骑着自行车四处游览的平坦城市，是电影的主角……或者你想做什么就做什么。”
十几岁的时候，他搬到了奥克兰，去了塞尔温学院，在那里他的第一个艺术爱好——音乐——开始成长。
克利福德说:“我的意思是，我想我可以在学校画画的时候回想起那些点，但我认为那只是孩子们做的事情。”
“是音乐让我参与到艺术中来。”
他的妈妈弹钢琴，他上钢琴课，在教堂唱歌，但他说，是老朋友培养了他的音乐品味。
“我们在黑斯廷斯有一所大房子，我们的寄宿生都是十几岁的孩子，他们刚离开家，还没有完全搬到公寓，他们总是在听音乐。
“因为我是老大，所以我没有那种向我介绍他的唱片的大哥的经典故事，但我认为我认识的这些老年人在某种程度上承担了这个角色。”
如果这激起了克利福德的艺术兴趣，那是塞尔温学院把它嵌入其中的。
专科报名时间“那是一所非常开明的学校，”克利福德说。
它有一个强大的戏剧和艺术系，优秀的教师，“一半”的学校管弦乐队“最终成为超级groove的未来成员”。
“那段时间有很多音乐家都经历了塞尔温的考验，最后都加入了知名乐队。”
克利福德离开学校时以为自己能在音乐界闯出一片天地。他在bFM闲逛，修了一门音频工程课程，并开始写关于音乐和艺术的文章。
这就是他所谓的“艺术基础设施”的开始。
他去了埃兰美术学院(Elam School of Fine Arts)，“当时他清楚地意识到，自己不再是以艺术家的身份学习了”。
“我回到一所艺术学校学习，更像是一名策展人。
“我的意思是，我和电影界做了比较:每个人都想成为明星演员或制片人——这是大家都知道的两件事。
“每个人最初都想成为一名艺术家，但也有其他角色。你看片尾的演职员表，不知怎的，人们找到了进入那些非常模糊和专业的职业道路的方法。
“我认为艺术家专注于他们所做的工作是非常重要的。从事艺术工作但不是艺术家的人是向公众展示作品的促进者。它必须以某种方式出现在世界上。”
克利福德后来从2007年开始在奥克兰大学经营格斯·费舍尔画廊，学习“画廊日常运营的具体细节”。
乌鲁鲁紧随其后。
在那里待了将近10年之后，克利福德说，他本可以很容易地留下来，他是一个“彻头彻尾的奥克兰人”，没有真正的离开计划。
但去年安德森从Sarjeant辞职，担任奥克兰美术馆(Auckland Art Gallery)的运营副总监。
“当这件事发生时，我想‘也许是时候了’。”
现在，克利福德和他的妻子凯伦已经在冈维尔签了一份房产租约，“几周后，卡车会载着我们所有的财产到达，然后就会有一种永恒的感觉。”
“这是一个非常独特的机会，除了Sarjeant和工作本身，多年来我一直意识到旺格努伊正在发生的事情。
Clifford也想分一杯羹。
克利福德说:“你是机构的策展人，而不是它的展览，这意味着该机构如何与社区建立联系。”
“这是一个更大的项目。你真的是城市发展的一部分，而不是画廊的发展，我越来越发现这真的很有趣。”
一旦开发完成，Clifford对画廊有什么计划?
“我的意思是，这里有非常有趣的骨头，并不是要改变，而是要在此基础上继续发展。”
其中一件事就是重新开始为画廊的收藏购买艺术品。
“人们普遍希望这里成为新西兰的主要画廊之一，来新西兰的人也会来旺格努伊。
“确保我们所做的是关于新西兰当代艺术正在发生什么的全国性讨论的一部分。”
Clifford说，虽然Sarjeant在当地艺术界占有一席之地，但它需要更广阔的前景。
“你必须走这条钢丝。你不想变得狭隘，只向当地人展示当地艺术家的作品。
“我总是把它比作图书馆。你不会想去图书馆，却只看到当地作家的作品。本地作家希望能够阅读来自世界各地的书籍。
“如果你来旺格努伊，你想要一种旺格努伊的体验，这必须成为人们在这里发现的一部分，但它也需要与国内和国际相关，有一个标准，在这里展出的当地艺术家将受益于成为更大的一部分。”
“你不能把每个人都包括在内，也不是每个人都达到了这个水平。你只需要考虑画廊作为生态系统的一部分是如何运作的。”
克利福德还希望Sarjeant成为“城市不可或缺的一部分”，吸引人们进入画廊。
“我认为在新西兰，我们在支持艺术方面做得不够。
“小时候我们都画画，我们都是艺术家。但在某种程度上，你走上了另一条道路，你不能像做其他事情那样接触艺术。它不知何故从我们的日常现实中溜走了。”
克利福德说，让我参与画廊也是一个优先事项。
阿塔怀阿尔奇·约翰·塔亚罗亚爵士说:“这始于我们共同设计和共同治理，支持新翼的发展。”
“这意味着我的故事嵌入了建筑本身——我认为这是一个非常好的基础步骤。这意味着这是他们的建筑，就像其他人的一样，我们不只是要求他们认可我们所做的——这也需要是他们的地方。”
多次预算井喷，最终重建成本达到7000万美元。但由于其中约25%的资金是由纳税人提供的，克利福德称其为“地方投资的巨大回报”。
“它仍然不会适用于所有人，公共基础设施也是如此。不是每个人都想使用游泳池，也不是每个人都想使用自行车道，但这些都是城市的重要设施。
“这是与公园和其他类型的东西一样的文化资源之一。
“在更商业的层面上，作为全国最好的城市之一，它将成为一个伟大的旅游景点，无论你是否亲自参观，都会有很多来自其他地方的人来，它只会产生大量的经济活动，每个人都将从中受益。
“但我认为从根本上说，这是关于幸福和创造力的，就像博物馆一样，我们在这里讲述了旺格努伊的故事，你需要抓住这些故事。”
“如果你想知道自己要去哪里，你就必须知道自己来自哪里。”