洛杉矶因其蓝筹画廊而备受关注，近年来，纽约一些最具影响力的艺术交易商都在这里开设了画廊，包括大卫·兹维尔纳(David Zwirner)、玛丽安·古德曼(Marian Goodman)、里森(Lisson)和肖恩·凯利(Sean Kelly)。
但是，一些规模较小的洛杉矶画廊，通常位于不太显眼的街区，包括Residency Art Gallery、Band of Vices、Charlie James Gallery等，却开始在这座城市的艺术舞台上扮演重要角色。他们吸引了年轻的天才，尤其是新兴的黑人和拉丁裔艺术家，引起了博物馆的注意，同时建立了更广泛的收藏家群体，因此名声鹊起。
“像这样的画廊对我们的艺术生态系统至关重要，因为它们愿意在新兴艺术家的职业生涯早期冒险，通常会让他们在正式的画廊里开始第一次尝试，”洛杉矶县艺术博物馆(Los Angeles County Museum of art)负责教育和公共项目的副总裁奈玛·j·基思(Naima J. Keith)说。她补充说，新的场馆“提供了博物馆可以接受的价格点”，而且位于“吸引本地和国际关注”的城市区域。
这些画廊赢得了知名策展人和收藏家的尊重。较大的经销商正在挖走他们的艺术家(例如，赛迪·巴内特(Sadie Barnette)离开查理·詹姆斯(Charlie James)，转投杰西卡·西尔弗曼(Jessica Silverman);博物馆正在收购他们的作品(乐队的莫妮卡·艾克乌的作品由马斯基根艺术博物馆和巴尔的摩艺术博物馆拥有);收藏家们希望它们能以相对较低的价格(5000美元至5万美元)注入新鲜血液。每家画廊本周都在迈阿密参加巴塞尔迈阿密海滩艺术博览会，这里是最受关注的地方。
“我认为支持这些画廊是很重要的——我喜欢早点进入，在艺术家最需要的时候帮助他们，真正推动他们的事业，”长期收藏家和天才发现者贝丝·鲁丁·德伍迪说。“很多时候，它们被捡起来，我再也买不起了。对我来说，参观很多这样的画廊很有趣——你会去那些你从来没有想过要去的社区。”
现年41岁的里克·加尔松(Rick Garzon)于2016年在英格尔伍德(Inglewood)的皇后街(Queen Street)开始了“住院医生”项目。他说，他为自己在那里经营的其他黑人企业感到自豪，这些企业包括一家瑜伽馆、一家书店和一家咖啡店。
Garzon今年在附近开了一个更大的空间，并继续使用原来的位置进行特殊项目，他说他专注于“与洛杉矶或人们容易联系的社区直接相关”的作品，其中包括LaRissa Rogers、Jacob Rochester和Devon Tsuno等艺术家。
“这里没有这样的东西，这是需要的，”在该地区长大的Garzon说。
Garzon的新画廊位于新的好莱坞公园开发项目中，该项目包括餐厅、商店、办公室和住宅。他说，大约有700人参加了9月份的开幕式。本周，Garzon在迈阿密海滩会议中心的展位上展出了摄影师Texas Isaiah，他的作品是“黑人，跨性别，第一代自学成才”，画廊的网站上说，他的作品是“在美国，特别是在黑人社区，对LGBTQIA+个体的暴力行为日益增加”。
“里克拥有业内最好的眼光之一，”长期收藏家德米特里奥·克里森(Demetrio (Dee) Kerrison)说。“我是怎么知道肯尼迪·扬科的?”因为瑞克。在戴文·b·约翰逊去尼可迪姆画廊之前我是怎么知道他的?里克加尔松。
“所以当我遇到一个年轻的艺术家，我认为他们有潜力，我就把他们介绍给里克，”他继续说。“里克带他们去费利克斯艺术博览会，他带他们去巴塞尔艺术博览会。我把他介绍给一个叫马里奥·乔伊斯的年轻艺术家。他第一次展示马里奥·乔伊斯(Mario Joyce)时，我想他卖出了15幅画。”
克里逊还把查理·詹姆斯和哈默博物馆的前首席策展人康妮·巴特勒联系起来。巴特勒最近被任命为现代艺术博物馆PS1馆馆长，他在2021年从詹姆斯手中购买了雕塑家约翰·埃亨(John Ahearn)的一件作品《穿着蓝色运动衫的沉睡的马克索》(Sleepy Maxo with Blue Jersey)，这是洛杉矶嘻哈艺术家马克索·艾伦(Maxo Allen)的石膏肖像。
虽然高端交易商通常会挑选他们的买家，但像这样的画廊表示，他们试图为经验不足的收藏家提供一条更容易购买艺术品的途径。“当你走进洛杉矶的画廊时，通常没有人跟你说话——在你‘合格’之前，你可能什么也买不到，”藏家梅尔瓦·伯努瓦(Melva Benoit)说，她是Band of Vices的营销和文化主管。“对我们来说，尽可能多地破坏和破坏这一点很重要。”
Band of Vices位于西亚当斯(West Adams)，那里有大量的汽车用品商店，它帮助这个社区成为一个重要的艺术目的地，最近搬进了一个更大的空间。
“我看到的是一种空白，艺术家们感到被忽视、被忽视——不被认可，”画廊的创始人兼创意总监、54岁的特雷尔·蒂尔福德(Terrell Tilford)说。
蒂尔福德补充说:“住在那个社区给人们提供了机会。“他们可以不请自来，感觉自己被包括在内。”
可以肯定的是，在没有大量艺术品买家光顾的地区经营画廊更具挑战性。但在这个国家更加关注公平和包容问题以及人口结构变化的时代，这些经销商认为自己是开拓者。
53岁的查理·詹姆斯(Charlie James)说，“在某种程度上，这个画廊有点以使命为基础。”他的两个空间位于唐人街，这是一个曾经繁荣的艺术区，但大多数画廊已经放弃了。“我们希望展示与制作过程有关的作品。”
詹姆斯关注的是拉丁裔艺术家，比如帕特里克·马丁内斯(Patrick Martinez)，他目前在旧金山当代艺术学院(Institute of Contemporary Art San Francisco)举办了个展“Ghost Land”，并在洛杉矶布罗德美术馆(Broad)举办了“欲望、知识和希望(with Smog)”展览。马丁内斯的“霓虹套房”陈列在惠特尼美国艺术博物馆的大厅里，该博物馆于2021年收购了这一10件装置作品。
这些交易商认为他们的角色是帮助建立一个新的收藏家基础，将艺术作为一种审美乐趣和金融投资引入更广泛的公众。这些画廊提供教育节目和付款计划。
“我不认为自己是个收藏家，”娱乐业高管丽塔·莫拉莱斯(Rita Morales)说。“但是Band of Vices把我当成了一个人，所以我开始觉得自己像一个人。”
罗宾·波格瑞宾是《华盛顿邮报》文化栏目的记者，她的报道涉及文化机构、艺术界、建筑和其他主题。她也是《布雷特·卡瓦诺的教育:一项调查》的合著者。更多关于罗宾·波格瑞宾的事