玛莎·戴蒙德(Martha Diamond)是一位画家中的画家，她用看似简单的广阔色彩捕捉了纽约建筑、街道和充满光线的远景的无穷变化的面貌。她享年79岁。
玛莎·戴蒙德信托基金证实了她的死讯。
戴蒙德的研究占据了多种研究方法的一个独特交叉点。她以注重材料的抽象表现主义者的姿态处理颜料。她对自己家乡城市的鲜明而充满活力的描绘，在繁忙的街道上，一座八层或十层的大厦可能会在毫无区分的橙色天空下变成一个流动的灰色矩形，这让人想起了中期的蒙德里安，在这位荷兰先驱完全放弃具象绘画之前。
为了不做任何死记硬背的事情，她用她不常用的左手作画。她对自己所处环境的细致入微——她经常从光线充足的鲍厄里公寓里作画——就像简·弗莱利彻和其他纽约学派的导师和朋友一样。
就个人而言，她也是一个交叉点，与诗人、画廊主和画家保持着长期的友谊;教一代又一代学生;并以坚定不移的奉献精神在美国绘画的发展中占据了她虽小但却至关重要的地位。
但是，如果说她的艺术生涯的特点是影响和兴趣的扩散，那么她的艺术本身在很大程度上是由它所排除的东西来定义的。
她1988年的画作《世界贸易》(World Trade)是1989年惠特尼美国艺术博物馆(Whitney Museum of American Art)双年展展出的三件作品之一，在这幅六英尺高的画布上，悬挂着两根厚厚的、乌黑的酒吧。它们的颜色介于棕色和粉色之间，顶部和底部边缘的颜色更密集。长长的、清晰可见的笔触呈现出独特的木纹纹理，抓住了建筑著名的垂直线条，并通过裸露出未涂漆的白色亚麻条，呈现出令人眼花缭乱的眩光。除了建筑物后面的一些模糊的红蓝线，以及前面一些可能是云的对角线，就是这样。
“看这幅画的人会对世贸中心有个概念，这幅画名叫《世贸中心》(World Trade Center)，”戴蒙德在一段视频采访中解释说。该视频采访由品红平原画廊(Magenta Plains Gallery)发布，该画廊曾短暂代理过她。“有趣的是，当你确切知道它是什么时，有多少被遗漏了。”
矛盾的是，她遗漏的东西却使剩下的东西更加丰富。观众可以立即抓住主题的精髓，而不会迷失在无关的细节中。
1990年，她在《艺术论坛》(Artforum)的一篇文章中对诗人比尔·伯克森(Bill Berkson)说，“可识别性或熟悉性会引导观众寻找预期的细节。”“在大多数情况下，细节都不存在，所以你要更努力地观察颜料和绘画。你开始区分颜料、表演、形象、想法、期望和你自己。”
玛莎·邦妮·戴蒙德1944年5月1日出生在曼哈顿，父亲诺曼·戴蒙德是内科医生，母亲莉莲·戴蒙德是家庭主妇。她在皇后区的霍利斯山和曼哈顿的史岱文森镇长大。她的姐妹米里亚姆·戴蒙德-巴伯和伊莱恩·戴蒙德·福特，还有一个哥哥迈克尔·戴蒙德。
戴蒙德从小就开始画画，经常陪父亲去中央公园温室花园(Central Park Conservatory Garden)附近的医院巡视。几十年后，当他们开车穿过昆斯伯勒大桥(Queensboro Bridge)时，隐约出现的曼哈顿天际线仍令她敬畏不已。
她在明尼苏达州诺斯菲尔德的卡尔顿学院(Carleton College)获得艺术和艺术史学士学位。1964年。在那里，她结识了艺术家唐娜·丹尼斯(Donna Dennis)和诗人兼艺术评论家彼得·施杰尔达尔(Peter Schjeldahl)。
毕业后，戴蒙德和丹尼斯一起去了巴黎，然后回到纽约，和诗人泰德·贝里根(Ted Berrigan)一起看电影，和诗人罗恩·帕吉特(Ron Padgett)一起消磨时光，和施杰尔达尔一起游览了纽约的社区。
另一位朋友、诗人安妮·沃尔德曼(Anne Waldman)回忆起“一起成为艺术家的激情”。
“当你对那些已经有这种信念的人有这种感觉时，”她在一次采访中说，“这种感觉在他们身上非常强烈，我从小就对彼得有这种感觉，对唐娜和玛莎也有。”
1966年，戴蒙德在现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)电影部门找到了一份工作。她在2021年告诉《艺术论坛》:“我在那里学到了很多东西，帮助不同的开幕仪式。”“我会在花园里吃饭，一位诗人会带来毒品，这太棒了。”
1969年，戴蒙德在休斯顿街(Houston Street)下方的鲍厄里(Bowery)找到了自己的阁楼，并在那里度过了余生。1970年，画家琼·米切尔(Joan Mitchell)拜访了她，并鼓励她把她一直在地板上画的画搬到墙上。
在接下来的几年里，作为所罗门·r·古根海姆博物馆(Solomon R. Guggenheim Museum)通过艺术学习项目(Learning Through Art program)的一部分，戴蒙德在纽约市公立学校领导版画讲习班，并在哈佛大学(Harvard)、耶鲁大学(Yale)、纽约戈达德河畔社区中心(Goddard Riverside Community Center)和缅因州麦迪逊斯科威根绘画与雕塑学院(Skowhegan School of Painting & Sculpture)任教，她还在该学院的董事会任职了36年。
1976年，她在布鲁克亚历山大画廊(Brooke Alexander Gallery)举办了第一次个展，1982年，她在那里首次展出了她的城市风景画。后来她加入了罗伯特·米勒画廊。
戴蒙德也有自己的成功，她曾在1984年惠特尼颇具影响力的“超曼哈顿”(metamhattan)展览和1989年的双年展上亮相，1980年获得美国国家艺术基金会(National Endowment for the Arts)奖学金，2001年获得美国艺术与文学学院(American Academy of Arts and Letters)颁发的艺术学院奖。她的作品被芝加哥艺术学院、布鲁克林博物馆、惠特尼博物馆、现代艺术博物馆、古根海姆博物馆等收藏。
但对她的认可与她的工作的重要性从来都不相称。
“有一种早期的感觉，我们对自己的作品不像对圈子里的男性艺术家那么感兴趣，”丹尼斯在接受采访时说。“在她生命的最后几年里，她得到了人们的关注，但她的作品本可以更早得到关注。它和30年前、40年前一样强大。”
最近开始代理戴蒙德的大卫·科丹斯基画廊(David Kordansky Gallery)将于今年春天在洛杉矶举办她的个展。2024年还计划在缅因州的科尔比学院艺术博物馆(Colby College Museum of Art)和康涅狄格州的奥尔德里奇当代艺术博物馆(Aldrich Contemporary Art Museum)举办一场巡回调查展览。她得到了一些著名画家的支持，比如亚历克斯·卡茨(Alex Katz)和大卫·萨尔(David Salle)，前者说她的作品“代表了20世纪60年代的乐观精神”，后者在纽约的斯卡斯泰特画廊(Skarstedt Gallery)和希尔艺术基金会(Hill Art Foundation)策划了她的群展。
“玛莎·戴蒙德(Martha Diamond)是一位了不起的画家，但不符合当时的潮流，”萨尔在一份声明中说。“她看起来不太自负，所以人们认为她未成年是有道理的。这种忽视并没有让她开心，但也没有阻止她。死后的名声将属于她。我希望她喜欢。”
一项更正被做了2024年1月4日:大卫·科丹斯基画廊(David Kordansky Gallery)计划在洛杉矶举办戴蒙德的个展，这则讣告的早期版本搞错了。这是今年春天，不是明年。
我们如何处理更正
威尔·海因里希(Will Heinrich)撰写有关当代艺术新发展的文章，此前曾担任《纽约客》(new Yorker)和《纽约观察家》(new York Observer)的评论家。更多关于威尔·海因里希的信息
