“多样性:当代拼贴画中的黑人”(Multiplicity: Black in Contemporary Collage)将在纳什维尔的第一艺术博物馆(first Art Museum)展出至12月31日，其中最大的惊喜之一是，从未有大型机构对黑人拼贴艺术家的作品进行过全面的展示。换句话说，这个展览最具原创性的地方之一就是它的存在。
在这场展览中，80多件作品的范围和野心，很难用语言表达出来。它们从宝石般的到巨大的，从看似简单的到令人难以置信的复杂。这些作品利用了每一个可以想象到的二维物品，这些物品可以组合成拼贴画，也有一些三维物品。
例如，哈莱姆出生的艺术家Tschabalala Self在她名为“Sprewell”的作品中包含了一条完整的牛仔裤。纽约艺术家拉希德·约翰逊(Rashid Johnson)在“无题逃生拼贴画”(Untitled Escape Collage)中融合了镜像瓷砖、橡木地板和黑色肥皂等非传统元素。牙买加出生的保罗·安东尼·史密斯在“加勒比共同体”中发现了旗帜。这些艺术家，以及其他许多艺术家，正在远远超越一种传统的形式，这种形式始于纸collizams或胶合纸。
立体主义艺术家乔治·布拉克(Georges Braque)和巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)通常被认为是将拼贴画发明为一种美术流派的人——尽管这一点存在争议。从各种来源汇集不同的元素，形式本身呼应了现代主义者对碎片化的坚持，对反叛的庆祝，对可预测性和一致性的否定。拼贴画通常由现成的材料构成，也可以是一种非常民主的媒介，对于最贫困的饥饿艺术家来说也是如此。
在某种程度上，正是这种对民主的坚持，这种对民主的充分要求，使得拼贴画在黑人艺术家的背景下成为一种特别有价值的媒介。它非常适合于捕捉——并考虑和面对——非洲侨民的各种各样的经历。需要在多种文化和历史背景下构建艺术家的身份，其中一些文化和历史背景彼此之间存在深刻的分歧，这是拼贴通过其本质来解决的挑战。
“拼贴的概念深深植根于非裔美国人的经历，”孟菲斯出生的艺术家德里克·福德约尔告诉《纳什维尔场景》的劳拉·赫特森·亨特。“这是一种将新旧事物结合在一起的方式，或者为旧物体或旧材料找到新生命的方式。”在《空降双打》(Airborne Double)中，两名鼓乐专业人士在跳跃的过程中被捕捉到。在一个处于技艺巅峰的国家，工作总是有遭到黑人创作者和竞争对手反弹的风险，就像《空降双打》(Airborne Double)中一样，福德居尔的作品经常对“黑人人物、黑人艺人、黑人运动员”进行评论。
像这样的集体展览清楚地表明，混合作品——即使是那些主要不是由拼贴材料构成的作品——仍然完全在媒介的精神下工作。
阿拉巴马州伯明翰的《二十一世纪》(Century Twenty - One)。美国出生的芝加哥艺术家克里·詹姆斯·马歇尔(Kerry James Marshall)的作品主要是一幅画，背景网格是由几张纸粘在向上伸展的画布上构成的。在这幅作品中，中心形象是一个戴着光环的黑人男子，他正在穿过一片燃烧的森林，森林部分被白色的尖桩栅栏包围。延伸的纠察队上的标志框定了这件作品。其中一个写着“打开”。另一个写着“House”。前景处有一块很小的牌子，几乎被涂黑了，上面写着:“业主出售。”
在一部单独的作品中，马歇尔先生设法解决了美国种族主义历史的巨大问题——从奴隶主对人类所有权的要求，到白人至上主义者的传统恐吓工具，再到将黑人社区视为贬低黑人房屋所有权和限制代际财富的一种方式。拼贴画作为一种艺术形式的特点是碎片化，它主要作为绘画的背景，但它有力地增加了这幅作品的真实性。
拼贴不同于几乎任何其他视觉媒介。例如，与油漆、铅笔、蜡笔或墨水不同，它的组成部分带来了它们所经历的生活——它们所扮演的角色，它们所传达的意义——在人类意识将它们结合起来创造出一件独特的、不可模仿的艺术作品之前。每一幅拼贴画都存在于与自己的过去的对话中，以及在它存在之前它所参与的对话中。每一幅拼贴画都承载着创作它的真实世界。
例如，奥斯汀艺术家黛博拉·罗伯茨(Deborah Roberts)在描绘黑人儿童时，不仅使用了黑人儿童的杂志和互联网图片，还使用了詹姆斯·鲍德温(James Baldwin)的眼睛和穆罕默德·阿里(Muhammad Ali)的拳头。在这些作品中，罗伯茨不仅仅是在评论她在自己网站上的艺术家声明中讨论的“他者性”。她评论的不仅仅是白人世界未能认识到黑人的美以及这种失败对儿童造成的伤害。
她还赞扬了詹姆斯·鲍德温(James Baldwin)的目光中道德上的清晰，以及穆罕默德·阿里(Muhammad Ali)毫无歉意的力量。她在做这些事情的同时，也认识到这个国家对詹姆斯·鲍德温(James Baldwin)和穆罕默德·阿里(Muhammad Ali)所做的一切。鲍德温在20世纪40年代为逃避对美国黑人的迫害而逃往法国，死于法国居民。阿里为了让观众开心，头部遭到无数拳击，数十年来一直遭受帕金森综合症的折磨。
罗伯茨最近的作品回归了她作为一名画家的本源，与她职业生涯早期相比，她的拼贴画少了很多。但她认为，拼贴为她作为一名艺术家的核心关注点提供了一种传递机制:“拼贴给了我一个打破黑人这个单一观念的机会，”她在《布鲁克林铁路》(the Brooklyn Rail)的一次在线对话中告诉谢赫拉扎德·蒂勒特(Scheherazade Tillet)。
第一博物馆的高级策展人凯瑟琳·e·德尔梅兹(Kathryn E. Delmez)和她的团队非常感谢，“多样性”就像它展出的许多艺术品一样，从博物馆本身的狭小框架中流露出来。展览的一部分在菲斯克大学和田纳西州立大学展出，这两所大学都是纳什维尔历史上的黑人大学，还有威廉·埃德蒙森公园(William Edmondson Park)，该公园以一位自学成才的雕塑家命名，他是第一位在纽约现代艺术博物馆举办个展的黑人艺术家。离开纳什维尔后，“多样性”将前往休斯顿的美术博物馆(Museum of Fine Arts)，之后将前往华盛顿的菲利普斯收藏馆(Phillips Collection)。
对于那些没有机会看到原作的人，或者那些看过原作并爱上了它们的人来说，耶鲁大学出版社出版的一份精美的目录是值得陪伴展览的。它不仅提供了艺术品的美丽复制品，而且还提供了这些艺术家和其他人如何使用拼贴画来解决黑人经历的全部问题的评论。
朗尼·g·邦奇三世(Lonnie G. Bunch III)在为《大西洋月刊》(the Atlantic)撰写的一篇文章中写道:“一个人可以通过一个国家选择记住的东西来了解这个国家:通过它博物馆的墙壁上装饰着什么，通过它尊敬哪些纪念碑，通过它接受了哪些历史部分。”“从一个国家选择忘记什么可以看出更多:哪些记忆被抹去，以及过去的哪些方面令人恐惧。”
“多样性”(Multiplicity)展览在一个坐落在红色州中心的博物馆里精彩而亲切地展出，这个州由民选官员控制，他们决心尽可能多地抹去黑人历史的真相。第一博物馆在纠正这一可耻的空白方面迈出了重要一步。
玛格丽特·伦克尔，观点撰稿人，著有《乌鸦的舒适:后院的一年》、《优雅之地，终于来了》和《晚期迁徙》等书。
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