本文最初发表于UCSB的“The Current”。
流亡的经历，无论是字面上的还是象征性的，都不可避免地反映在个人的身体上。感觉与自己的根断绝了，或者把自己看作是异乡的陌生人，都会影响一个人的站立、行走和行动方式。
在美国这个移民之地，现代舞正是植根于这种身体表达形式。这就是1月25日至5月7日在加州大学圣巴巴拉分校艺术、设计与建筑博物馆举办的大型展览“边境过境:流亡与美国现代舞1900-1955”的主题。
“战争、不平等和不公正塑造了20世纪的行为艺术，”策展人、教授尼诺奇卡·本纳胡姆(Ninotchka Bennahum)解释说。“展览基于这样一种观点，即移民、寻求庇护者、流亡艺术家塑造了舞蹈现代主义的语言。跨越边界的行为，流亡的本质，开创了美学哲学，并转化为舞蹈。”
加州大学圣巴巴拉分校名誉教授布鲁斯·罗伯逊说:“我的冲动是在身体位移的背景下思考美国舞蹈中的现代主义——从一个国家到另一个国家，或者跨越内部边界，比如从南方到北方。”
正如南加州大学的Rena Heinrich所说:“身体里有真理。”舞者做出的动作和编舞创造的动作不可避免地反映了他们的“具体化体验”。对于许多美国舞蹈的先驱来说，这样一种具体化的经历就是跨越边界的行为。
本纳胡姆指出:“例如，1915年，墨西哥出生的编舞家joss<s:1> Limón与家人一起逃离墨西哥革命的暴力，从诺加利斯边境进入美国。”“尽管在洛杉矶长大，并成为他那一代最伟大的男性现代舞者之一，Limón直到1946年才获得美国公民身份。”
无论他们是为了逃离拉丁美洲的暴力，还是因为反犹太主义而从欧洲移民到美国，或者是为了逃离恶毒的种族主义而从美国的一个地区搬到另一个地区，这些<s:1>移民艺术家们都在寻找避难所。
至少在某种程度上，他们在自己的新家发现了这一点。他们找到了讲述自己故事的方式，进入了一个不同类型的避难所:舞蹈工作室。在这个过程中，他们引入了一种至今仍在使用的运动词汇。
“很长一段时间以来，这个故事一直被现代舞研究所忽视，”海因里希补充道。“这次展览的目的是把它推向前台。”
“边境过境”于2023年在纽约公共图书馆首次展出，由舞蹈研究教授本纳胡姆和AD&A博物馆荣誉退休主任、艺术和建筑史荣誉退休教授布鲁斯·罗伯逊共同策划。本纳胡姆与海因里希(Heinrich)一起策划了加州大学圣巴巴拉分校(UC Santa Barbara)的展览，这次展览经过了轻微的调整，更多地关注西海岸的艺术家。海因里希是一个艺术家和学者团体的成员，为纽约的展览提供咨询。
展览包含了各种媒介的作品，包括服装、艺术品、印刷媒体和那个时期的静态照片。它们揭示了两件关键的事情:二战前的美国现代舞公司在种族和民族上的融合程度远比人们想象的要高，他们展示的许多作品都有社会或政治主题。
本纳胡姆说:“在圣巴巴拉长大的玛莎·格雷厄姆受到激进艺术家的影响，比如俄罗斯移民本杰明·泽马赫和日本出生的伊藤道夫。”在20世纪30年代，她创作了一些当代作品，直接反映了当时的斗争:格雷厄姆的《街头漫步》(Steps In the Street)是一部关于饥饿的舞蹈，它证明了大萧条。
日本摄影师苏南一(Soichi Sunami)通过镜头展示了格雷厄姆的政治观点。在《启示录》中，观众目睹了一个面对街头暴徒的人。”
一部电影放映了1943年珀尔·普里默斯(Pearl Primus)的《奇异的水果》(Strange Fruit)，在这部电影中，一名舞者扮演了一名刚刚目睹私刑的白人男性观众。还有20世纪30年代的一段舞蹈的照片，讲述了一个无家可归的女人的挣扎。它们提供了“跳舞的身体传递这些信息的力量的证据，”她说。
展出了三套服装，以及本纳胡姆所说的“罕见的电影记录”，以及在多个显示器上播放的数十部电影的节选。这是一种很难看到的物质。这是一部无名者的宣言——一部运动的记录，见证了创伤——但也见证了勇气、韧性和复杂的艺术。”
展览的开幕周末将举办为期两天的研讨会和两场公开表演:1月27日何塞Limón舞蹈团在格拉纳达剧院的访问，由UCSB艺术与讲座提供，以及下午3点的独奏会。1月28日，在校园的哈特伦剧院，国际知名的舞蹈团，以及圣巴巴拉舞蹈剧院和UCSB舞蹈团。
加州大学圣巴巴拉分校舞蹈表演总监、圣巴巴拉舞蹈剧院艺术总监布兰登·怀特(Brandon whitite)说，周日下午的表演对公众开放，“向传统和代际观点致敬”，与展览的主题相辅相成。
他指出，“UCSB舞蹈团的剧目为学生们提供了与历史作品的联系，并有机会向舞蹈名誉教授、Limón舞蹈团的前首席舞者爱丽丝·孔多迪纳(Alice Condodina)学习”。同样，“圣巴巴拉舞蹈剧院的剧目选择包括与Limón舞蹈团直接相关的编舞家的新作和近期作品，并代表了艺术家在个人家庭历史中对移民和文化适应的个人共鸣。”
和那些表演一样，这次展览针对的是两种观众:普通大众和舞蹈界。罗伯逊指出，前者“倾向于认为现代舞是抽象的”。“这表明，从一开始，它就丰富而令人惊讶(在主题的选择上)。”
对于后者，这次展览“向年轻的舞者和编舞家展示了”多元文化、具有政治意识的行为艺术“有一个世纪的历史”。“对他们来说，一个重要的收获是:你不是在凭空创造什么东西。你有丰富的传统可以玩。”
海因里希同意了。“如果你是一个感觉被剥夺了权利的群体中的一员，那么创作艺术就像是一座需要攀登的高山，”她指出。“我希望这部剧能告诉那些人，‘你的位置已经为你开辟出来了。你可以以此为基础。
“对年轻艺术家来说，重要的是要知道他们不仅在这个领域占有一席之地——他们一直在这个领域占有一席之地。”
