这篇文章是我们关于DealBook峰会的特别部分的一部分，该峰会包括来自世界各地的商业和政策领袖。
真实性是这个领域的钱币，对创作者和品牌的成功至关重要，但把它变成一项业务会破坏这种身份;除非这种紧张关系得到解决，否则整个结构就会崩溃。
创作者不能依赖品牌和平台，所以他们必须发展和多样化，成为有效的独立迷你工作室，确保他们通过拥有用户数据和联系列表来吸引用户。
品牌需要相信创作者有能力与他们的受众交流并理解他们，并且非常清楚(和现实)他们的关键绩效指标(KPI)。这意味着我们可以从两方面来看待创造者:拥有大量粉丝的宏观影响者，他们的作品可以提高品牌的知名度和知名度;以及能够向特定社区销售产品的微影响者。
创作者经济是由数以百万计的个人推动的，他们通过与大品牌签订协议，向粉丝销售产品，建立并货币化他们的网络名人。这可能仍被视为肤浅，但据高盛研究公司(Goldman Sachs Research)称，到2027年，该行业预计将达到约4800亿美元。
但在创作者、雇佣他们的品牌、追随他们的消费者和平台之间，谁拥有真正的权力?这是一个由10人组成的工作组上周在纽约举行的DealBook峰会上讨论的问题。
与会的专家包括拥有数百万粉丝的创作者和品牌高管，以及一家旨在帮助创作者更像企业一样运作的金融初创企业的创始人。他们只同意这是一个狂野的西部——没有真正的警长，只有新的平台和品牌可以合作，他们都在争夺地盘，没有一个是忠于那些让他们受益(并从中受益)的创作者的。
“我觉得观众有力量，创作者有媒介，品牌有手段，”拥有数百万粉丝的社交媒体账户@your的理财教育家维维安·屠(Vivian Tu)说。richbff，播客“Networth and Chill with Your Rich BFF”，以及即将出版的书“Rich AF: Winning Money Mindset That Will Change Your Life”的作者。
软件开发商欧特克(Autodesk)的首席营销官达拉·特雷塞德(Dara Treseder)说:“无论你是品牌还是创造者，如果你错过了观众，把注意力从他们身上移开，你就会错失良机。”特雷泽德认为这是一种良性循环，而不是恶性循环，“因为通过滋养我们的观众，我们实际上最终促进了经济的发展。”
黛安·冯·芙丝汀宝(Diane von Furstenberg)时装公司的联席主席塔丽塔·冯·芙丝汀宝(Talita von Furstenberg)指出，创造者经济已经“接管了整个营销行业，它掌控着所有的购买力”。她说，今天的消费者拥有前所未有的力量，“因为他们有史以来第一次真正能够让创作者和品牌承担责任。”在这个世界上，成千上万的创作者和品牌都在争夺消费者的注意力和金钱，人们现在可以根据自己的价值观进行选择。
斯蒂芬·杜布纳(Stephen Dubner)是一名记者，曾任《纽约时报杂志》(New York Times Magazine)编辑，现在是“魔鬼经济学电台”(Freakonomics Radio)的主持人。他说，他相信平台在今天占据统治地位。“如果你看看创造的历史，创造者从来没有赢过，”他说。“当平台拥有权力时，他们几乎拥有绝对的权力。”
创作者和品牌都追求的是真实性:有影响力的人之所以能吸引观众，是因为他们看起来很有亲和力。品牌知道接触消费者的最好方式是让自己看起来真实——或者至少让自己与真实的人保持一致。
“我们追求的是真实，”艺术家、模特和摄影师里奇·沙赞(Richie Shazam)说。他的作品，包括《沙赞》(Shazam)一书，探索了艺术、时尚、性别和身份之间的交集。“就像，现在有一个美元符号代表真实性和真实感，就像，嗯，什么是真正真实的?”因为我不认为这些东西可以商品化是真的。”
观众可以看出创作者是否在遵循品牌的剧本，但品牌似乎并没有领会到这一点。马克·达梅里奥(Marc D’amelio)曾是时尚界高管，他十几岁的女儿查莉(Charli)和迪克西(Dixie)因为查莉的舞蹈帖子成了TikTok上的红人。他回忆起与广告高管的会面，他们会说，“哦，是的。你是抖音舞女。你为什么不拿着我的产品，跳一段抖音舞呢?”
“所以我们反其道而行之，”他说。查利吃着唐恩都乐(Dunkin’Donuts)长大，每部视频里都会有一个杯子，所以，他回忆说，“我们去唐恩都乐，说，‘看，我们在做这些东西。’它一开始就很真实。”
Calvin Klein的全球品牌总裁伊娃·塞拉诺(Eva Serrano)说，学习如何协同工作是品牌学习曲线中最陡峭的部分。她对在场的主创们说:“把你真正想说的话翻译出来真的需要付出很多努力。”
在创造者经济中，成功威胁着创造者成功的真实性。“你从客厅开始，就像其他人一样，你在做视频:‘哦，我的天哪，太有共鸣了，’”克里斯蒂娜·纳贾尔(Christina Najjar，又名@tinx)说。她除了拥有150万TikTok粉丝外，还主持播客《是我，Tinx》(It ' s Me, Tinx)，并写了《转变》(the Shift)一书。“突然之间，你开始得到公关宣传:‘好吧，我为她感到高兴。她总结道:“突然之间，她有了经纪人，她每天都化妆，然后突然之间，你不再有共鸣了。”“人们想要那种真实。”
纳贾尔说，这个周期变得越来越短，越来越快。她指出，当她发布太多品牌交易时，她的访问量和参与度就会下降。“你能挺过从让人感同身受到不感同身受的转变吗?”然后，第二，一旦你到了那里，你打算用它做什么?这是一份工作，涉及到很多策略。”
聚集在一起的创作者们利用他们15分钟的成名来实现多样化。(三人都写过书。)达梅里奥把在沃尔玛(Walmart)等商店销售鞋类和零食的达梅里奥品牌公司(D’amelio Brands)的创立比作Jay-Z创立Roc-A-Fella唱片公司(Roc-A-Fella Records)，“创作者变成了企业”。
金融服务公司Creative Juice的联合创始人西玛·甘地(Sima Gandhi)说:“从我们的角度来看，为了让创作者经济蓬勃发展，你必须帮助更多的创作者明白，他们实际上是企业。”该公司教授创作者如何开具发票、扣除税费以及申报收入。
在这个充满活力的行业，相对缺乏合同保障和政府监管令所有相关人士感到意外。联邦贸易委员会(Federal Trade Commission)要求网红披露赞助内容，国税局也在密切关注可能从中获利的网红。“美国演员工会(SAG-AFTRA)正在为创作者而来，”全球公关公司爱德曼(Edelman)负责网红营销的副总裁米沙·摩尔(Myisha Moore)补充道。
“我认为，说我们应该给创造者，尤其是钱，设置护栏真的很有挑战性，”涂女士说，“因为我个人的态度是，如果我知道我的产品只有一定的保质期，我就会在未来10年里尽可能多地印钞票。”
就像网红本身一样，平台的热度也只能维持这么长时间。“感觉我在TikTok上看到的每一个视频都有资格获得佣金，或者是广告，”纳贾尔说。狂野的西部接下来会在哪里吃草?小组成员有一些令人惊讶的最爱。
“我喜欢Snapchat，”纳贾尔说。“他们对创作者真的很好。”特雷塞德说，linkedIn正在复苏。
这种稳定性和信任度的缺乏意味着，把自己变成一家多元化的企业是至关重要的。屠女士解释说:“如果你是一个传统的网红，你不拓展，你就是一个nfl球员:你的膝盖被狠狠地撞了一下，你就完了。”
主持人:Vanessa Friedman，《纽约时报》时尚总监兼首席时尚评论家
与会者:D 'Amelio Brands首席执行官兼联合创始人马克·达梅里奥(Marc D 'Amelio);作家、记者、“魔鬼经济学电台”主持人斯蒂芬·杜布纳;Creative Juice首席执行官兼联合创始人西玛?甘地(Sima Gandhi);Edelman网红营销副总裁Myisha Moore;Christina Najjar，数字创作者;Calvin Klein全球品牌总裁Eva Serrano;Richie Shazam，艺术家、模特、摄影师;Autodesk首席营销官Dara Treseder;you Rich BFF Media首席执行官兼创始人Vivan Tu;塔丽塔·冯·芙丝汀宝，联合主席，黛安·冯·芙丝汀宝
本文的另一个版本出现在纽约版第5页F部分，标题为:公司的狂野西部 ntent创造者。订购转载|今日报|订阅